Ens trobem davant d'un premi nobel capaç de crear mons de ficció, distopies, absurd mons on el principal objectiu de l'autor és la seva crítica des de l'equerra a la societat actual.

 

Breument, la novel·la té per a mi dues parts. La primera és la còmica situació que es crea quan surt un 80% dels vots en blanc. Els governants no ho entenen, donen voltes a l'assumpte, no volen prendre el bra u per les banyes , divaguen, acusen, ataquen, es barallen entre ells i se exilien fora de la capital. Diàlegs plens d'ironia, gràcia, crítica al poder i a la seva corrupció.

 

A partir d'aquí la novel·la cae en el marasme. Policies que busquen a la cega assassina, fusió entre aquesta novel·la i l'altra seva també sobre la ceguesa. Interminables discussions de policies, oblit de l'inici del problema, el 80% de vots blancs.

 

 

Podemos encontrar en esta novela una cruel descripción del mundo de las finanzas de las grandes empresas supranacionales cuyos directivos tienen en su puño a la mayoría de los gobiernos de los estados. Está ambientada en la segunda parte del siglo XXI. Morgan nos habla de3 los trusts gigantescos que juegan con la vida y economía de los ciudadanos, se entiende con dictadores y cabecillas de la guerrilla, apartan del camino a quien sea sin el mínimo asomo de ética.

 

Se realizan duelos en coche, como los torneos de la Edad Media. Es una ocurrencia del autor, una distopía, pero vaya usted a saber. Tenemos escenas sanguinolentas, muertes absurdas y gratuitas, amor imposible, todo es odio, rivalidad rabia. Una dura descripción de lo que nos espera.

 

 

 Nos encontramos frente a una notable escritora. La novela es agradable. La narradora resuelve con soltura situaciones difíciles en que situa a los personajes, como por ejemplo la conversación entre Mateo y Ayala en relación a sus ligues.

Todo comienza con la desaparición de una de las hijas del cabeza de familia, Nora. Se hacen todo tipo de hipótesis. Encuentro fatigante la cantidad de desapariciones, sucesos etc...que se van acumulando. Creo que son excesivos.

 

 

Crec que hi ha dos focos  d'interés, un la trobada de l'escriptora  amb els lectors, plena d'ironia, tensió perquè sap el que algun oient no sap i sabrà de seguida. L'altre punt d'interès és el suspense que crea a partir del moment en que creua  l'ambulància amb el noi i s'àssebenta de les coincidències del mòbil etc.

 

Trobo, com en una altra novel·la seva que he llegit i que em va agradar més, "Un home de paraula, trobo, dic, coincidencies amb la seva biografia personal, escriptora amb experiència en presentar llibres. Aquí ho fa en un castell de poble. Diu l'Imma en alguna entrevista que hi ha més espontaneitat en poblets que en la capital quan presenta les seves novel.les.

 

Personalment se'm va fer una mica llarga la sessió amb els lectors, té gràcia i humor, pero alguns personatges  els trobo una mica exagerats i estereotipats. Entenc però l'extensió d'aquest capítol perquè és on l'escriptora, la Imma Monsò, està en la seva salsa. La seva prosa és elegant, fluida, molt actual.

 

Em va enganxatr. Volia saber què passaria. Això és tot.  

 

 

 Un libro de difícil lectura. Un personaje pintoresco, el Conquistador de Tasmania que es un luchador comunista.

 

 

 Entre la Historia y la ficción  este escritor nos cuenta la vida de un soldado ruso Krasnov , que es una leyenda. Nadie sabe si fue ahorcado por los bolcheviques o murió luchando contra los rusos en el país de los cosacos. Este rebelde cosaco luchó contra el Zar, contra los bolcheviques, siempre en ayuda de los perdedores. Krasnov es, por otra parte, un reaccionario en el sentido literal, reacciona contra todo, al final llega a ser amigo de los nazis que quieren formar una república en Istria, o sea que el rebelde acaba siendo un fascista.

Se trata de  un diario que transcurre entre Fiume y Trieste. La vida en los años de la guerra y después de ella. La familia, la dura vida de los judíos en els Silos. Lo mejor el libro es el postfacio de Claudio Magris, gran pensador europeo. Un producto añadido de la lectura ha sido descubrir a Claudio Magris.

 

Es una novel·la negra, l'assassinat d'un corrupte germà de l'Aina Saborit. Han estat adoptats pel César Saborit, capità de l'exècit. Amassen una gran fortuna, però volen desentendre´s del vell pare. Cràpùla, embaucador de dones, i ho aconsegueixen els tres, o sigui, els bessons amb ajut de l'esposa del Cesc Saborit. Aquesta, la Julia és una mala peça. El personatge em resulta dificl, crec que és el menys aconseguit. Prové del moviment okupa, com que té bon cos, s'aprofita de Cesar, del Cesc i acaba casada. Veu que a la mort del pare i a la mínima discussió amb el marit se'n va a una mà al davant i l'altra darrera.

 

L'autor, Emili Bayo, té bons coneixements del món policial, molta imaginació. Hi ha accións i reaccions humanes difícils de empassar, com per exemple el dialeg entre la Jul i Domencech. Tot massa rodó... massa fàcil Hi ha algunes pàgines admirables però poc creibles, com la trampa que prepara l'Aina al Ton per a denunciar-lo per acòs.

 

Llenguatge ben triat, imaginació, fluidesa, però poc contrast entre personatges. D'alguna manera tots parlen igual

 

És una bella història d'amor entre una antiga alumna i el seu  professor de japonés.  Narració aparentment senzilla, on no passa res, on es van apropant tots dos. La categoria social i l'edat són petits obstacles que van superant amb  suavitat.

 

El professor és per a ella quelcom superior, respectable , intocable, un rellotge al que no es pot treure l'envoltori.

 

Sola també vol que el prof. l'acompanyi. S'aproximen i s'allunyen de una manera suau i misteriosa.

 

El mestre, adult, amb seny, la respecta, no la força, la tracta amb carinyo i dedicació. Ella vol més, s'apropa per a que ell la atregui, però ha de ser ella al final qui digui, sempre tractant-lo de vostè: L'estimo, mestre.

 

És una la història d’amor a la japonesa. Lentitud, respecte, distàncies, jerarquia però lentmente va entrant l’amor

 

El mestre, per respecte, per edad, per sentit comú aprecia a Tsukiko però no l’aborda, no la pressiona no la sitia. Lentament amb la complicitat de tots dos es va teixint una tela que els envolta i cerca. Es busquen casualment. El título japonés respón a la maleta que duu sempre el mestre, com a símbol del seu poder, ascendencia.

 

Son dues persones soles, ella no vol saber res de la familia, ell és vidu. La taverna els serveix de lloc de cita sense citar-se. El sake afavoreix l’aproximacio entre dues persones respectuoses… japoneses. Ella, sempre de usted, ell, sempre de tu, fins que s’estiren al futó i fan l’amor.

 

És un homenatge a la memoria del seu pare, va vivint les experiències, els llocs on va viure exiliat a Bezier, a casa dels seus pares.

 

L'escriptora segueix les passes del seu pare, el guarda molt d'amor. La guerra, l'experiència de diferents maneres de morir. Obsesionada en mantenir distàncies, no se sent de cap lloc.

 

Qui erra-diu- sempre contempla paisatges; qui arrela, contempla calendaris.

 

 

 

Novela pobre, insulsa, sin interés para mí. Va todo de lesbianas pero no hay novela, todo conocido, nada sorpresivo. Humor flojito. Y encima es la novela de un club de lectura.

 

En la sesión del club le han sacado jugo en presencia de la autora. Es lesbiana desde antes de escribir la novela en los años 80. Puede que entonces la novela tuviera alguna fuerza, ahora, no

 

El autor siempre es una garantía y ahora no falla. El tema es muy sugerente: Compra un Adán, el último grito en robots que lo hace todo, hasta pensar y enamorarse. El autor nos brinda una buena reflexión de cómo somos y nuestras diferencias con estos posibles seres. ¿No somos a veces como robots? ¿Será posible un mundo ético, de verdad, de perfección cuando los nuevos seres nos lleguen a dominar? ¿Podrán sentir y aprender como lo hacemos nosotros? No han tenido infancia, no  han aprendido poco a poco como nosotros.

 

 

 

Tiene dos voces esta novela, una la de Jussi, el sami encontrado por el pastor, y en segundo lugar la del mismo pastor.

 

Han ocurridos varios crímenes con parecidas características: Dos muchachas van al bosque solas, aparece una muerta, la otra malherida. Creen que ha sido un oso, el criminal, lo ha preparado así para que lo parezca. El párroco, hombre observador, detallista y buen concedor de Botánica va recogiendo detalles de los asesinatos y concluye que no ha sido un oso. Sus sospechas se dirigen al alcaide y  su secretario.

 

Por desgracia las sospechas, amañadas las pruebas, recaen en Jussi que finalmente es condenado a muerte. Uno de los últimos capítulos es bastante crudo, responde probablemente a unos hechos históricos acaecidos a finales del s. XVIII en Laponia.

 

Muy documentada, muy interesante la investigación de los profesores sobre los cráneos de los samis.

 

Mantiene el pulso la narración, no es novela negra, está llena de humanidad, de crueldad, de religión.

 

 

La lectura de La muerte de Iván Ilich puede hacerse en tres niveles superpuestos. El primero es el nivel de la crítica social, que Tolstoi propone en la mayor parte de su obra. En el caso de La muerte..., la crítica recorre dos caminos; el primero es el de la insensibilidad social ante la muerte de los demás, y el otro es el de la vida de una persona que refleja el vacío al que habitúan los convencionalismos sociales. Pero hay un segundo nivel, el del recorrido existencial ante la proximidad de la muerte. El relato abarca los últimos meses de la vida de Iván Ilich, y Tolstoi acentúa el drama al establecer un doble contraste: por una parte, presenta a una persona que se apaga mientras recuerda los momentos en que gozaba de salud, éxito y riquezas; por otra, confronta su padecimiento con la indiferencia de su esposa, sus hijos, los médicos, colegas.

 

El tercer nivel corresponde al último pensamiento de Iván: “Ha terminado la muerte. Ya no existe”. Este nivel se articula con lo que formularía Ludwig Wittgenstein en Tractatus Logico-Philosophicus: “La muerte no es un ningún acontecimiento de la vida. La muerte no se vive”. En este nivel –en el que está presente un sentimiento de extrañeza– hay una propuesta muy del estilo de Tolstoi en relación con el significado de la muerte.

 

Comienza el relato con una vigilia de un muerto. Cumplimiento, apariencia. La vida sigue, el muerto es él, no yo. La vida es teatro, representamos un papel, sobe todo en los entierros.

 

Ivan Ilich es abierto, alegre estricto cumpidor del deber.

 

Como juez, disfruta de su poder se impone, es consciente de que domina a los otros, puede juzgar, condenar.

 

Se casa por dos razones, está enamorado aunque no lócamente. En segundo lugar, cree que la sociedad se lo pide y lo aprueba.

 

Todo va bién en su vida de casado hasta que la esposa se vuelve celosa.

 

Primer conflicto: Ya no es tn gratificante la vida, no está dispuesto a que interfiera en su trabajo; se entrega a él, como para llenar un vacío.

 

De ninguna maner consintió en que ni la muerte de los hijos ni el humor de su esposa penetraran en la esfera de su vida privada profesional. Gozaba siendo consciente de su poder, podía encarcelar, arruinar la vida de alguien.

 

Ilich progresaba, ascendía. Creyó que el puesto de Presidente del Tribunal sería para él, pero no fue así. Comenzó a  amrgrse, a pesar de tener un buen sueldo. Las quejas de su mujer, el desdén de sus superiores le fueron amargando la vida.

 

Una noche en el campo toma una decisión: Trabajarse un ascenso, ir a S. Petersburgo. Más dinero; comenzaban a tener deudas. Consiguió lo que pretendía y quedó por encima de los demás.

 

Marchó el solo asu destino, comproó todo para sopresa de la familia, estaba ilusiuonado; la  vida familiar volvía a rodar corectamente. Decoró la casa al estilo de la gente rica. La mujer, cuando llegó, se admiró de todo, pero siempre falta ba algo.

 

Volvió la rutina, separaba lo humano de lo oficial, el trabajo de la vifda afectiva.

 

Choques familiares. Fiestas, gastos, sobra comida. Aparece el divorcio como posibilidad pero intenta vivir a gusto. Amigos, juergas tertulas, con gente de su altura.

 

Ilich tiene los primeros dolores, pesdez, mal  humor. PRASKOVYA FYODOROVNA, la esposa s equeja del genio de I.I. Aguanta pero en el fondo desearía que se muriera. Pero, claro, si muere él, ella se queda sin ingresos.

 

Auqnue el médico nunca lo dijo así, sacó la conclusión de que su enferemedad era grave. Intentba superarse pero el fracaso `profesionalk o pérdidas en el juego kes frustraban. Consultó otros médicos, homeópatas, curanderos- El dolor cada vez era mayor. La enfermedad y su tratamiento volvieron a ser motivo de discusión. Estaba deprimido, con sientimiento de culpa.

 

Llega el cuñado a casa. Cuchichea con la esposa subre su enfdermedad. Es grave lo que tiene, él lo oye.

 

Reflexiona sobre su riñón, el apéndice vermiforme. Sabe que en ese organo le va la vida.

 

Comienza el tratamiento con sus dudas, incertidumbres, le come por dentro el sentimiento de que la muerte está cerca.

 

Los hombres- piensa en el silogismo son mortales, Cayo es mortal. Pero yo no soy Cayo.

 

En su tarea de juez, cada vez le cuesta más centrarse. El dolor del costado le corroe.

 

Se va obsesionando con su dolor, se cierra al exterior.

 

Ivan sabe que le observan los demás, le humilla defecar delante del criado y que lo limpie Gerasim que lo hace con amabilidad.

 

Le molesta la mentira, que le oculten que se está muriendo, que digan que sólo está enfermo. Gerasim está entregado a su señor, no le miente y le cuida cn cariño.

 

"Si viniera más deprisa. ¿Qué? La muerte? No. Yo quiero seguir.

 

El narrador hace hablar a un personaje, Ángela, que recuerda la vida de don Manuel el cura del pueblecito de montaña.

 

Don Manuel es un santo, un hombre que se trasnfigura cuando habla, que ayuda a todo el mundo, que no juzga ni condena (suicidio) (soltera con niño), es un hombre de Dios.

 

Cuando llega de América el hermano de Ángela, intenta desmontar los sermones del cura. Charlan, pasean, dialogan. Al final, don Manuel se descubre: Yo no tengo fe, pero hago como si la tuviera. Esta gente es feliz con la fe, con la esperanza en la otra vida, yo no puedo quitarles esa esperanza aunque sea vacía.

 

Don Manuel siente que su existencia está dividida entre la apariencia y la fe que no tiene.